Los actores Assumpta Serna, de España, y Scott Cleverdon, de Escocia, viajan por Latinoamérica para enseñar a actores y directores a desenvolverse ante una cámara. Hace poco el turno fue de Costa Rica.
06/08/2010 1:37 PM
Adriana Álvarez Odio
aalvarez@redcultura.com
Técnicas para actuar y dirigir actores en función de las cámaras, fue el tema vertebral del taller para actores y directores que impartió la reconocida actriz española Assumpta Serna y su socio el actor escocés Scott Cleverdon, que tuvo lugar del 19 al 24 de julio en el Centro Cultural Español .
El taller en Costa Rica
El taller se llevó a cabo en el remodelado Teatro de la Aduana con jornadas de ocho horas diarias. Participaron 19 actores y diez directores costarricenses. Se montaron diez cortos, dos por día, conformado cada uno por un director y dos actores protagónicos.
El curso consistió en la relación y comunicación entre el director y el actor. “Con el tiempo nos hemos dado cuenta que en Latinoamérica hay un gran problema de comunicación entre el actor y director y eso es lo que buscamos con el taller, que eso mejore, porque con un buen entendimiento entre ambos es como las cosas se logran bien" explicó Serna.
Respecto al curso impartido en Costa Rica los fundadores de First Team, nombre de su fundación para la formación cinematográfica con sede en Madrid, se mostraron conformes y felices. “Nos encontramos con una frase que se usa todo el tiempo, “su actuación es muy teatral”, y por eso los nuevos directores buscan no actores para sus películas, pero lo que ellos tienen que saber es que un actor natural nunca les va dar lo que un actor profesional les puede dar”.
“Si se es un buen actor esa naturalidad que el director de cine busca está, nada más hay que trabajarla para que el actor la logre dar. De todos modos consideramos que un actor, aunque sea formado en teatro, deber ser natural”, opinió Cleverdon.
El miércoles 28 de julio se realizó la clausura del taller en el Centro Cultural Español con una muestra al público de los trabajos realizados durante la semana de trabajo. La española explicó que se van muy satisfechos con todos los trabajos. “De los diez cortos, hay unos tres o cuatro que se pueden tomar como cortos y que con ciertos arreglos técnicos podríamos presentar en festivales”.
Metodología participativa
El taller impartido por Serna y Cleverdon ofrece una metodología muy cercana a la realidad de un rodaje. Cada día, a un grupo de personas le tocó preparar su corto. Mientras el director y los actores que estaban trabajando desarrollan su escena, el resto de actores y directores estaban de oyentes con el fin de hacer un trabajo en grupo. La idea es que los oyentes opinen y participen en el rodaje desde afuera.
Aparte de la comunicación entre actor director, aspecto que Serna y Cleverdon aseguran como esencial para que exista una buena actuación, el que el actor aprenda a verse a sí mismo también lo es. Es importante que los actores sean concientes de sus capacidades y de cuando están haciendo las cosas bien y cuando no para cambiarlas en la siguiente toma.
“Nosotros creemos fielmente que el actor tiene que aprender a verse y a criticarse a él mismo, porque cuando no está acostumbrado pone atención a cosas poco importantes como lo es la apariencia física, que la mayoría del tiempo sólo el mismo actor nota. Es por eso que mientras se rueda la escena nos detenemos para que los actores se observen y puedan argumentar sobre su actuación y vayan restando importancia a las distracciones. Además también abrimos un espacio para que el resto de participantes puedan opinar y aconsejar al actor que está grabando en ese momento”.
La experiencia que la Fundación First team quiere con este taller para los actores y directores es que se sientan como en un rodaje real, para que así los alumnos se familiaricen con esto.
Para ser parte de First team Fundation
Para poder asistir al taller los interesados tuvieron que enviar curricula, fotos y una carta de motivación explicando su interés en el curso, los cuales fueron estudiados por Cleverdon y Serna. “Nos gustaría que todo el que quisiera pudiera formar parte del taller pero por cuestiones de costos, espacio y tiempo no podemos trabajar con todos, por eso ofrecemos también cupos para oyentes los cuales pueden participar con opiniones pero no en la práctica”, explicaron ambos.
Cleverdon y Serna ofrecen un postgrado en la Universidad Rey Juan Carlos en Madrid sobre interpretación cinematográfica, ofrecido a actores y directores, con una duración de nueve meses, de noviembre a julio. Su misión según explican “es proporcionar a actores y directores una formación continua, asequible, de la más alta calidad técnica y artística, fomentando la ética y la colaboración internacional”.
“El resto del tiempo, cuando no estamos dando clases, tratamos de visitar distintos países de Latinoamérica para ofrecer este taller. De aquí vamos para Argentina a la provincia de Rosario y anteriormente lo impartimos en Colombia y México”.
La posibilidad de regresar al país a impartir otro taller quedó abierta y es posible que ambos vuelvan el año entrante, incluso por más tiempo, a seguir trabajando con más actores y directores nacionales.
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