Carlos José Castro: el valor de una voz propia | carlos josé castro grammy latino composición concierto del sol premios grammy luis zumbado orquesta filarmónica costa rica música costa rica compositores costarricenses

No salió en vallas ni en enormes anuncios en los buses, ni se votó desaforadamente por él vía sms. No declararon su participación De Interés Cultural ni recibió plata del Presidente de la República. No se ha anunciado oficialmente un concierto con ninguna Orquesta para felicitarlo y mucho menos fue recibido por una multitud en el Aeropuerto Juan Santamaría.

Sin embargo, y aunque pocos se hayan dado cuenta, Carlos José Castro ganó hace unos días un premio Grammy Latino en la categoría Mejor composición de música clásica-contemporánea, convirtiéndose así en el primer costarricense en alcanzar tal logro, y dejando muy claro que nuestro país compite codo a codo con grandes de la música internacional.

En la misma ceremonia donde el colombiano Juanes recibió cantidad de premios y sentado un día antes en la misma mesa que Alejandra Guzmán, Carlos José vivió de cerca el sueño que había empezado a construir cuando envió por Courier las copias de su “Concierto del Sol” (versión incluida en un disco de la Orquesta Filarmónica), con la cual concursó para el Grammy.

Hoy el compositor, quien se declara orgulloso de ser un producto “100% costarricense”, está de vuelta en su país. Contento y satisfecho, no es para menos, pero también crítico y propositivo sobre lo que este premio conlleva y significa para el país y el Estado. Con él, y a manera de homenaje, conversamos esta semana en RedCultura. Aquí un extracto de la conversación, en la columna de la derecha los audios por si prefiere escucharlo a él mismo.

Carlos José, en primer lugar muchas felicidades por el premio, que por cierto a muchos tomó por sorpresa…

Sí, es cierto, muy pocos sabían que yo estaba allá. No se hizo mucho ruido al respecto. Para ir tuve ayuda de mi familia y de ACAM que me financió el viaje.

La noticia de la nominación me tomó por sorpresa, me había llegado información por internet, yo había mandado las copias. La obra mía cumplía con los requisitos: que hubiera sido escrita en los últimos 25 años y que hubiera sido grabada en una fecha establecida.

Ahora, mi obra no es tan vieja, fue escrita en el 2002, comisionada por Luis Zumbado para el Festival Internacional de Guitarras y estrenada por él y la Orquesta Sinfónica Juvenil bajo la dirección de Marvin Araya. Luego fue ejecutada en una versión para piano, guitarra y percusión por Mario Solera. Después había un proyecto de grabación de Luis Zumbado que después retoma Marvin Araya para la Orquesta Filarmónica con el guitarrista tico Mario Ullóa que vino desde Brasil para grabarlo.

¿Cómo se hace la nominación? ¿Ellos son los que postulan? (los miembros de la Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias?

Sí, ellos reciben solicitudes y una vez escuchadas un miembro de la Academia la postula. Yo mandé la información, ellos me contestaron que sí les interesaba, que les enviara dos copias. Tres meses después me avisaron que estaba nominado al Grammy.

Dentro de la categoría había una obra de un autor argentino, otra de un autor brasileño, y otras dos más académicas. Pensé que se le iba a dar más pelota a lo latino, por lo que quedábamos tres. La categoría fue casi la última que se dice, y bueno, al anunciarlo dijeron que había un empate, lo cual me daba aún más posibilidades.

Cuando subí dije q no tenía nada preparado, más que le dedicaba el premio a mi país y a mi hija Lulú. Luego uno entra y le toman fotos y se hace un tour mediático. El presidente de la Academia me felicitó y me dijo que qué alegría, que era muy importante para Costa Rica.

¿Qué cree que fue lo que llamó la atención del jurado?

Creo que el la obra hay una mezcla entre música popular, latinoamericana y con influencia del jazz, con formas más elaboradas del arte clásico, y con eso me refiero a estructuras que amarran arquitecturas más grandes. Mi obra es de 24 minutos, con 3 movimientos. El primero se llama “Rito”, y es un ritmo como el 6 x 8 típico latinoamericano; después viene “Canción” que es más tipo bolero según el guitarrista Mario Solera, es una canción latinoamericana para guitarra donde al final viene el solo de guitarra. En el tercer movimiento viene “Danza”, una especie como cumbia, swing, por ahí.

¿Qué anécdotas hay del antes, durante y después de la ceremonia?

Hubo cosas muy simpáticas. En el aeropuerto no me creían que venía a los Latin Grammy. Me interrogaron porque no creían que estuviera nominado.

El primer día estaba el homenaje a Gloria Estefan, como tributo a su vida, a su proceso como figura de la música latina. Fue en un centro de convenciones gigantesco. Lo sentaban a uno en mesas revueltas, al azar. En la mesa mía había unos argentinos que ganaron dos Grammys, un mexicano productor de cine, un programador de radio en USA que se llama Diablito y en un momento pasó por ahí Alejandra Guzmán.

Esa noche hubo un concierto con la filarmónica de las Américas, con Miami Sound Machine y muchos invitados como Santana, Feliciano, Pati Label, y otro montón de gente que no recuerdo. Fue un show buenísimo, mucho mejor que el de los Grammys en vivo.

Al día siguiente después de la Ceremonia se hizo una fiesta.

Este es el primer Grammy que gana un compositor costarricense. Anteriormente habíamos ganado otros mas no en esta categoría. ¿Qué significa esto para el país, sobre todo para los compositores o los que se están formando en composición?

Yo lo que veo es que en Costa Rica hay una efervescencia muy interesante con respecto a la música clásica, en cuanto a que hay muchas tendencias diferentes y compositores muy bien formados llevando la batuta, como Alejandro Cardona, Eddy Mora, Carlos Escalante.

Lo importante es que Costa Rica está encontrando una voz propia. Es interesante que un país que tiene Sinfónica Juvenil que ha tenido todo un programa de música clásica desde hace mucho tiempo, pueda producir composición que sea aceptada a nivel internacional. Eddy Mora acaba de grabar en Rusia, Cardona es grabado constantemente en México. Esto yo creo que viene a través de encontrar una voz propia, que no debe ser imitación de lo que se hace en Europa, en Brasil o en Argentina.

Algo interesante es que yo soy un producto netamente costarricense. Estudié en el Castella, luego en la UCR, he dado clases en la UNA, en el Instituto Nacional de la música, he andado por todo ese lado, y mucha de la gente que ha tocado mis obras es gente joven. A mí me ha tocado ser profesor y he tratado de sembrar ese gusto por lo nuestro, y he visto que a las generaciones jóvenes les gusta mucho ejecutar música original costarricense y se pueden identificar. Si la cosa empieza por ahí está bien porque el árbol empieza bien.

Lo que le puedo dar de consejo a la gente que viene detrás es que busque su voz propia, que no es asunto de con quién estudió o qué estilo está de moda.

La obra con que usted ganó fue grabada por la Orquesta Filarmónica, que es una Orquesta privada y no por una estatal. ¿Qué opinión le merece esto y lo que esto significa, y que es que no existe un registro fonográfico de música costarricense de parte de las Orquestas del Estado, suyo ni de nadie más?

Yo creo que una de las funciones de una Orquesta Sinfónica Nacional sería crear un registro de la música costarricense. Ellos se han preocupado por tocar música costarricense en los últimos años, en nuestros programas siempre tenemos dos o tres obras de música costarricense al año.

Pero bueno, son como diez o más conciertos al año….

Po supuesto, a eso voy, es que más importante que estrenar obras está ejecutarla. Es cierto que hay una deuda con la cultura nacional. La Editorial Costa Rica publica autores costarricenses, el MAC compra obra costarricense para exhibirla y eso no ocurre con la música, donde hay logros por lo menos análogos a los que hay en esas otras artes. Deberíamos tener un set, una colección de música costarricense, que no hay que producir todo una vez, sino poco a poco.

Si uno busca en este momento qué es lo que hay, hay tan poquito, que si alguien quiere hacer una investigación universitaria sobre música costarricense hay que ir de compositor en compositor pidiendo.

Por poner un ejemplo, en qué discos aparecen obras suyas…

Obras mías aparecen en este disco de la Orquesta Filarmónica obviamente, en dos discos de la Orquesta de Guitarras de Costa Rica, en dos discos de Editus, el Quinteto Miravalles acaba de grabar una obra mía y Judith de la Asunción, que hizo un disco en Francia.

¿Qué le parecen proyectos actuales del Ministerio de Cultura en el área de música, como el Sistema Nacional de Educación Musical, que promueve la creación de escuelas de música en todo el país?

Me parece que puede ser importante para el desarrollo de una cultura musical, no sólo en la formación de ejecutantes sino de un público con criterio. A un público con criterio no se le vende cualquier cosa. Eso sube el nivel cultural del país y hace que todo lo demás suba. La cultura genera más cultura, genera economía.

Este no es su primer premio. Anteriormente hubo tres premios nacionales, muchas obras compuestas, música para cine, teatro y audiovisual. Cuéntenos un poco de esos trabajos.

Sí, anteriormente yo he ganado tres premios nacionales Aquileo Echeverría en Composición. En el 92 con una ópera que se llamaba Gobierno de Alcoba para un montaje de la Compañía Nacional de Teatro, basada en un texto de Samuel Rovinsky. En el 2002, lo gané con el concierto del Sol para guitarra. En el 2004, con una Sinfonía Mínima, no por pequeña sino por minimalista.

En audiovisual, acabo de hacer un proyecto que la idea es que se venda afuera, es una serie de televisión de terror/suspenso. Hay muchas posibilidades de que se venda en España y Latinoamérica, la dirección es argentina, la cámara española. Yo también soy guionista, estoy trabajando algunos guiones. La música y el guion de la primera que se hizo son míos.

En teatro, además de “Gobierno de Alcoba”, en el 94 hice la música para una obra que se llamaba “La Chunga”, un texto de Mario Vargas Llosa, participaron Guadalupe Urbina, María Prétiz, Magaly Gutierrez, Jorge Campos, Jorge Castro y Rafa Dubon. Eso lo montó Abya Yala. Antes de eso había trabajado con ellos en varias obras, como Éxtasis.