Estrategia discursiva

La obra gráfica y escrita de Prieto señala con agudeza los conflictos sociales, políticos y estéticos de su época, sin dejar de ser una obra de singular vigencia.

Su lenguaje integra con particular síntesis formal, una inteligente y refinada actitud crítica, cargada de humor y de ironía, re-significando los lugares comunes culturales, ahí mismo, donde otros colaboran en edificar el imaginario sobre la identidad, a través de una visión complacida de la historia.

Las diferencias con la mayoría de sus contemporáneos reconocidos suelen ser formales y conceptuales. Su principal preocupación atañe a las ideas por encima de la manualidad.

Basada en una desilusión previa de su entorno cultural, Prieto rechaza los artilugios, el preciosismo estético del “arte por el arte” y convierte su línea en un instrumento de lucha ideológica y crítica social, sin caer en a fórmula del consabido realismo social.

Se nutre de los hechos y acontecimientos de su época, de la información periodística, l literatura y el arte universal, así como de lugares comunes del pensamiento local.

Complementa imagen y texto, conjuga lo técnico con lo comunicacional. De forma paralela a sus escritores sobre artistas modernos, incorpora elementos vanguardistas. Estética e ideológicamente, su obra es afín a la gráfica de Lastenia Araujo de Artiñano y Gilbert Laporte.

Periódico y estampa

La imprenta exacerbó la posibilidad multiserial de la estampa tradicional. Este recurso técnico fue utilizado para propagar ideas por medio de la caricatura política en las revoluciones mexicana y francesa, tal fue el caso de Posada y Daumier.

Entre 1919 y 1959, el Repertorio Americano facilita el desarrollo y la proyección de la obra gráfica, tanto local como internacionalmente.

Desde esta plataforma, la estampa permite tirajes más amplios y relaciones simultáneas con las vanguardias estéticas y el pensamiento político de otras latitudes.

Sobre la realidad

“la realidad no es sólida, es líquida. Quien quiera asirla apretando los puños se hallará con las manos vacías cuando las abra para observarla”.

Tomado de un cuaderno de anotaciones de Emilia Prieto.

Prieto se deslumbra con la obra de Cezanne y Picasso. AL igual que astenia de Artiñano, interpreta novedosamente la intención de mostrar varias caras de la realidad, partiendo de la composición por la mitad.

La referencia del ambiente helénico o imperial en el surrealismo de De Chirico, tanto en Prieto como en Gilbert Laporte, les sirve para ironizar sobre la “Generación del Olimpo”, élite de intelectuales y políticos que coincidió con la consolidación del estado liberal en la década de 1880, elaborando el modelo idílico de cultura nacional (Magón, Fernández de la Guardia, Ganini).

La afinidad con De Chirico tiene que ver con el impulso por esa supra-realidad más allá de una evocación al inconsciente:

“si no es una realidad monstruosa y grotesca, un negativo y sórdido positivismo, ese brutal materialismo fanático y absurdo, lo que hace que el artista consciente le busque justificación y refugio al espíritu, iniciando esos movimientos que ponen en juego –por las mismas anteriores razones, no solo recursos líricos y metafísicos, sino procedimientos sagazmente irónicos"