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Las nuevas formas del museo de formas, espacios y sonidos.



Natalia Rodríguez
nrodriguez@redcultura.com


“En este museo se permite tocar”. Esta es la premisa de la nueva exposición del MUFES, en el que los instrumentos musicales, las esculturas de distintas formas y temperaturas, pinturas tridimensionales, variadas texturas, y hasta sabores, complacerán los sentidos de sus visitantes.

Estas son algunas de las novedades que estrena a partir del 1 de abril el Museo de Formas Espacios y Sonidos, un programa educativo del Museo de Arte Costarricense que busca garantizar el acceso y disfrute del arte en para todos, en espacial para personas discapacitadas.

“Arte para Sentir”, es el nombre de la nueva exposición de este museo, ubicado en la antigua estación del ferrocarril al Atlántico, el cual data de 1907 y que fue declarado Patrimonio Histórico Arquitectónico de Costa Rica

Aunque el Museo abrió sus puertas hace 6 años, es hasta esta muestra artística que se logra cumplir con los objetivos de un arte concebido especialmente para ser visto, tocado, escuchado, olido y saboreado. Para ello, se invitó a participar a artistas de reconocida trayectoria para que realizaran alguna propuesta artística acorde con esas necesidades de manipulación por parte del público. Algunos de los nombres de los convocados fueron José Sancho, Fabio Herrera, Luis Chacón, Leda Astorga y Loyda Pretiz, entre otros.

“Este Museo está pensado especialmente para discapacitados, y para ello hemos procurado dotarlo de todas las facilidades, como rampas y rotulación en alfabeto braille.”, afirma Elizabeth Barquero, directora del Museo de Arte Costarricense. “Sin embargo, este no es el único público al que estamos invitando, cualquiera que venga podrá disfrutar con deleite de un museo tan distinto como este.

Según Barquero, está planeado que otro de los carros de tren se transforme en el  Comisariato El Sancocho, donde se venderán productos hechos por personas con discapacidad.

Anteriormente, el Museo contaba con una sala dedicada a la música, con instrumentos de todo tipo; otra con varias maquetas, y una tercera con esculturas de artistas nacionales. Todas estas salas han sido remodeladas, se les incluyeron piezas nuevas y están listas para ser manipuladas por el público.

En un corto plazo, se planea poner olores distintos en las salas, música, y hasta organizar festivales gastronómicos, comentó Barquero.



Un recorrido para sentirse

Los vagones

Los vagones que alguna vez transportaron la mercadería que exportábamos a mercados como el europeo, son ahora salones de exposiciones de pintura. En ellos participaron: Ricardo Avila, Carlos Tapia, Cristóbal Lui, Carolina Guillermet, Gloriana Madu y Adrián Gómez.


Las mallas exteriores

El exterior del Museo está rodeado de 75 metros de malla con un mural de formato irregular pintado sobre hierro galvanizado, obra del artista Gerardo Ramírez.

Jardines
La artista Rosella Matamoros participa con dos piezas de su instalación expuesta en los Jardines del Teatro Nacional, que lleva por nombre”Veredas, Encuentros, Ritos”. Se trata de Cubo y Remolino, formas elementales que la artista transforma con materiales cotidianos como aluminio, tela y madera, para hacer formas lúdicas atrapantes.

Asimismo, Victor Agüero – el artista que hizo la instalación del polémico tendedero en el Museo de Arte Costarricense para el pasado FIA- hizo otra instalación, esta vez compuesta por casas hechas de harapos, para representar la pobreza en el país.

Exposición de impresiones digitales sobre animales
Perros, gatos, caballos y otros animales presentes en obras de artistas costarricenses, se exponen en el singular Museo. En esta llamativa muestra se eligieron obras de Florencia Urbina, Francisco Amiguetti, Marisel Jiménez, Gerardo Valerio, Francisco Zúñiga, Hernán Arevalo y Alberto Murillo.

Mujeres de Oro
Obras de reconocidas mujeres de nuestra plástica, se exponen al público para compartir su trabajo con el público más joven. Algunas de las participantes son Lola Fernández, Grace Herrera, Margarita de Facio y Dunia Molina.

Arte Cinético
La visión será estimulada con las obras de cuatro artistas latinoamericanos pertenecientes al movimientos cinético, caracterizado por la repetición de figuras geométricas y el uso de colores contrastantes, que dan la ilusión de movimiento.

Sea parte de esta experiencia multisensorial y visite con sus hijos este renovado Museo. El horario es de lunes a viernes, 9:30 a.m. a 3 p.m. Entrada libre los sábados de 10 a.m. a 3 p.m., a partir del 1 de abril. En la inauguración habrá payasos y cimarrona.




El Museo de Formas, Espacios y Sonidos reabrió sus puertas al público con una interesante exposición para despertar los sentidos de todos sus visitantes.